O mundo do cinema está de luto com a morte de Robert Redford, ícone de Hollywood que faleceu nesta terça-feira, 16 de setembro, aos 89 anos, em sua casa no Utah. A informação foi confirmada por Cindi Berger, diretora executiva da empresa de publicidade Rogers & Cowan PMK, que detalhou que o ator e cineasta morreu durante o sono.
“Robert Redford faleceu a 16 de setembro na sua casa em Sundance, nas montanhas do Utah – o local que ele amava, rodeado por aqueles que ele amava. Fará muita falta. A família pede privacidade”, disse sua assessora de imprensa em comunicado oficial.
A notícia marca o desaparecimento de uma das figuras mais emblemáticas do cinema americano, cuja carreira se estendeu por mais de cinco décadas, deixando um legado inestimável como ator, diretor, produtor e defensor do cinema independente.
O Galã Dourado que Redefiniu Hollywood
Robert Redford era considerado “a luz mais dourada do cinema americano”, um título que carregou com elegância desde os anos 1960. Nascido Charles Robert Redford Jr. em 18 de agosto de 1936, em Santa Mônica, Califórnia, ele se tornou o símbolo do charme masculino americano, combinando beleza física com talento dramático excepcional.
Sua estreia no cinema aconteceu em 1962, mas foi na década de 1970 que Redford se consolidou como uma das maiores estrelas de Hollywood. Projetos como “Os Homens do Presidente” e “Dois Homens e um Destino” o transformaram em lenda, estabelecendo um novo padrão para o protagonista masculino no cinema americano.
Filmografia Memorável
“Butch Cassidy and the Sundance Kid” (1969) A parceria com Paul Newman neste western revolucionário catapultou Redford ao estrelato. O filme, que misturava ação com comédia de forma inovadora, tornou-se um marco do cinema americano e estabeleceu uma das duplas mais queridas da história do cinema.
“The Sting – A Golpada” (1973) Nova colaboração com Paul Newman que rendeu sete Oscars, incluindo Melhor Filme. A química entre os dois atores e a narrativa engenhosa fizeram do filme um dos maiores sucessos da década de 1970.
“All the President’s Men – Os Homens do Presidente” (1976) Interpretando o jornalista Bob Woodward, Redford ofereceu uma das performances mais convincentes de sua carreira no thriller político que retratou o escândalo Watergate. O filme demonstrou sua capacidade de abordar temas sérios mantendo o apelo comercial.
“The Natural – O Melhor” (1984) Como Roy Hobbs, jogador de baseball com habilidades quase míticas, Redford criou um dos personagens mais memoráveis do cinema esportivo, em uma fábula americana sobre segundas chances e redenção.
O Cineasta Visionário
Redford não se contentou apenas em ser um ator de sucesso. Sua estreia como diretor veio com “Ordinary People” (1980), drama familiar que lhe rendeu o Oscar de Melhor Diretor – uma conquista que poucos atores conseguem alcançar.
Filmes Dirigidos Mais Importantes:
- “Ordinary People” (1980) – Oscar de Melhor Diretor e Melhor Filme
- “Quiz Show” (1994) – Indicado ao Oscar de Melhor Filme
- “The Horse Whisperer” (1998) – Drama romântico que também estrelou
Como diretor, Redford desenvolveu um estilo intimista e contemplativo, sempre focado nas relações humanas e nos dilemas morais de seus personagens.
Festival de Sundance: Um Legado Duradouro
Talvez a contribuição mais duradoura de Redford para o cinema tenha sido a criação do Festival de Sundance em 1978. Inicialmente chamado de Utah/US Film Festival, o evento se tornou a principal plataforma mundial para cineastas independentes.
Redford se estabeleceu como “guardião do cinema independente”, oferecendo oportunidades para novos talentos e histórias que Hollywood tradicional muitas vezes ignorava. Diretores como Quentin Tarantino, Steven Soderbergh, Kevin Smith e muitos outros tiveram seus primeiros sucessos em Sundance.
O Sundance Institute, fundado por Redford, continua sendo uma das organizações mais influentes na formação de novos talentos cinematográficos, oferecendo laboratórios, bolsas e mentoria para cineastas emergentes.
Ativismo e Consciência Social
Além de sua carreira artística, Redford foi um ativista ambiental dedicado durante toda a vida. Utilizou sua fama para promover causas ambientais, sendo um dos primeiros grandes nomes de Hollywood a falar abertamente sobre mudanças climáticas e preservação ambiental.
Suas propriedades em Utah se tornaram modelos de sustentabilidade, e ele frequentemente usou sua plataforma para defender políticas ambientais progressistas. Esta consciência social também se refletiu em seus filmes, que muitas vezes abordavam questões políticas e sociais importantes.
Reconhecimento e Prêmios
Principais Conquistas
- Oscar de Melhor Diretor – “Ordinary People” (1981)
- Oscar Honorário – Contribuições ao cinema (2002)
- Globo de Ouro Cecil B. DeMille – Conjunto da obra (1994)
- Kennedy Center Honor – Artes performáticas (2005)
- Medalha Presidencial da Liberdade – Maior honraria civil americana (2016)